Registro Fotográfico del proceso de trabajo en estudio y en la calle
a proposito de la acción de borrar- CNTRL-z v.1.2 chroma key
El croma o inserción croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante un software. Aunque los dos nombres más comunes con los que se conoce a la técnica que nos ocupa son fondo azul ( blue screen en inglés ) y Croma key ( Chroma Key en inglés ) también podemos referirnos a ella como mascarilla en movimiento ( Travelling mate en ingles ).
Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido uniforme, primario, azul o verde, preferentemente o según las necesidades escénicas y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo., el cual debe estar iluminado por distintos puntos (cenitales, laterales), ya que no deja ninguna sombra para que ambos planos se fusionen en la postproducción, y el hipotético fondo tenga razón de existir.
En el cine, el croma key es un recurso muy utilizado en escenas en las que intervienen escenarios creados virtualmente o que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad. En televisión uno de los casos más cotidianos y utilizados es el de los servicios de meteorología de los informativos, donde el presentador se coloca delante de un fondo de color sólido y uniforme para luego acoplar los mapas por computadora.
bocetos para programa 1: Introducción
Bocetos para el programa introductorio, en el cual cada quien aportará una idea sobre lo que entiende por Ctrl+Z:
- Cynthia Chong: Quisiera enfatizar las acciones en el hecho de "deshacer", el cual es muy fácil de realizar en el mundo digital a través del comando Ctrl+Z, y a veces resulta imposible o muy complicado en el mundo físico o real. Con acciones cotidianas como el que-hacer o la lectura, pretendo crear paradojas entre el mundo físico y el digital que impliquen complicaciones en el "des-hacer".
- Cynthia Cerón:Escenas de ficción e historias personales.
- Mathilda Strunzl: Investigación sobre la concepción del arte en México
- Lissette Jiménez: Construcción de paisajes ficticios interviniendo la realidad urbana.
Planeación de programas
Hemos decidido de común acuerdo en grabar los programas con anterioridad, editarlos y después transmitirlos en tiempo real a través de la página de internet. Para este semestre, pleanamos realizar 6 programas de la siguiente manera:
- Programa introductorio: A manera de "manifiesto visual", cada una de nosotras aportará una idea para realizar en acción o performance, acerca de lo que entendemos por el proyecto Ctrl+Z.
- Programas individuales: Cada una de nosotras desarrollará una idea propia en la cual las demás colaboraremos. Así, cada una tendrá destinado un programa para su proyecto individual, siendo en total 5 programas distintos.
Grabaremos los programas en el estudio/set durante mayos y después los editaremos en Final Cut y After Effects para transmitirlos durante el mes de junio (previo a las muestras semestrales), La duración de cada programa tendrá como mínimo 20 min y máximo 30 min.
Verde Croma
Este es el tono de verde que debemos utilizar para pintar el bastidor y los objetos (croma) para perforarlo después en After Effects con diferentes imágenes.
Bastidor para el croma
Armamos un bastidor para forrarlo de lona y posteriormente pintarlo color verde croma. Este bastidor nos servirá para hacer efectos de superposición de imágenes y crear escenarios ficticios.
web music tv
Esta es la página web a través de la cual serán transmitidos en vivo nuestros programas. Es una página con domino propio que jala la transmisión desde Justin TV y desde Livestream ; es decir, las transmisiones estarán simultáneamente en tres sitios web. El link de la página es: http://www.webmusictv.com/ 
Cap. 7. The art of ideas and the media generation
El performance se veía ya como una manera de reducir la alienación entre el artista y el espectador, idea que concordaba bien en la lista de inspiraciones y de investigaciones sobre las funciones del arte, ya que tanto la audiencia como los artistas experimentaban simultáneamente la obra. La introducción de medios tecnológicos en los performances tenía la clara intención de alertar a la audiencia sobre su posición como víctimas de la manipulación mediática; como las obras de Laurie Anderson, quien se mostraba obsesionada con la comunicación y en contra de la manipulación cultural de los medios artificales. Una importante línea de trabajo que se ha explorado es la delgada frontera que existe entre el performance en vivo y los medios grabados o pre-editados, a través de acceso a computadoras y transmisiones en vivo por internet. El Internet es una nueva herramienta que muchos artistas han visualizado como el medio más apto para la difusión del performance, como Franklin Furnace, Bobby Baker y The Australian Stelarc.
Rose Lee Goldberg finaliza este libro diciendo que: "el performance de hoy es un antídoto esencial para los efectos de distanciamiento de la tecnología; por eso, la prescencia de los artistas en performances de tiempo real da a los medios su posición central (...) El arte del performance continua siendo una fo
rma altamente reflexiva y volátil que los artistas utilizan para responder al cambio. Como lo demuestra el amplio rango de materiales en esta larga, compleja y fascinante historia, el performance continúa rehusándose a definición alguna, y se mantiene tan impredecible y provocativa como nunca antes lo fue".
rma altamente reflexiva y volátil que los artistas utilizan para responder al cambio. Como lo demuestra el amplio rango de materiales en esta larga, compleja y fascinante historia, el performance continúa rehusándose a definición alguna, y se mantiene tan impredecible y provocativa como nunca antes lo fue".Cap. 6: Living Art c. 1933 to the 1970s
En este hace una exhaustiva revisión de la evolución del performance en esta época, especialmente en Estados Unidos. Rescatamos la frase inicial de este capítulo de Josef Albers: Al arte le concierne el CÓMO, más no el QUÉ; no con contenido literal, sino con el contenido "de hecho". El performance -la manera en que se hace- es el contenido del arte. Para nosotras, la sección más importante de este capítulo es sobre la ampliación de los medios performativos a través de las video-proyecciones previamente grabadas y mostradas posteriormente en vivo en el escenario; como sucedió, por ejemplo, en The Filmmaker´s Cinémathèque, una sala de cine en donde experimentaron artistas como Rauschenberg, Oldenburg y Robert Whitman, cuyos trabajos reflejaban "cómo el tiempo y el espacio se convertían en elementos escenciales de la obra, con el preliminar video elaborado en el "pasado", y las distorciones y repeticiones de las acciones pasadas en el tiempo presente sobre el escenario".
Cap.5: Surrealismo
El aspecto más importante para nosotros de la Bauhaus es la construcción de un set especializado para ensayar, realizar e impulsar el performance; este set era considerado, según Walter Gropius, una especie de “ventana” hacia otros espacios y tiempos. Es también fundamental la “teoría del performance” que describió Oskar Schlemmer en la cual designa al “espacio” como elemento unificador para los diversos medios, espacio que adquiría absoluta realidad en el set de la escuela.
Cap.4: Surrealismo
Prestamos más atención en la metodología de sus performances; por ejemplo, que solían abrir cada presentación con recitales de poesía (como Apollinaire y Cocteau) o con la lectura de varios manifiestos. También, en la nota de Cocteau sobre la posibilidad de mezclar la mayor cantidad de medios (teatro, ballet, danza, etc.) en el performance que mantiene las puertas abiertas para la experimentación.
Cap. 3: Dadá
Tomamos como ejemplo la postura dadaísta de autopromover sus proyectos de performance a través de la gestión del Cabaret Voltaire en Zurich, espacio propio destinado a promover “el arte más nuevo”. Nos gusta su manera de aprovechar las características de objetos cotidianos para realizar acciones con ellos, como la carrera que hicieron entre una máquina de coser y una máquina de escribir el 15 de Mayo de 1918 en el Great Art Festival de Berlín.
Cap.2: Futurismo ruso y constructivismo
En cuanto al Futurismo ruso, nos interesa su mezcla de disciplinas para conformar una sola obra, como en Victory Over the Sun, en donde fusionaron poesía, música y arte plástico. También, su idea de emplear “espacios y materiales reales” para llegar a un público amplio no necesariamente conocedor de arte.
Respecto al Constructivismo, rescatamos el diseño de sets como en The magnificent Cuckold, así como el uso de “film collage” como The Blue Blouse Group, quienes hacian collages con sus caras y dibujos de cuerpos.
Respecto al Constructivismo, rescatamos el diseño de sets como en The magnificent Cuckold, así como el uso de “film collage” como The Blue Blouse Group, quienes hacian collages con sus caras y dibujos de cuerpos.
Cap.1: Futurismo
El objetivo del movimiento futurista fue forzar a la audiencia a tomar notas de sus ideas a partir de sus performances, pues ellos consideraban que el espectador debía vivir en el centro de la acción. Para Marinetti, era fundamental inventar nuevos elementos que asombraran al espectador y obligarlo así a colaborar con los artistas y la pieza. También nos interesa la tendencia de los futuristas de reflejar características propias de su época; por ejemplo, con su Noise Music y Mechanical movements hacían referencia al desarrollo industrial de su época. Retomamos los principios básicos del Teatro Sintético, como:1. Realizar en pocos minutos acciones basadas en “una sola idea”.
2. Simultaneidad: Dada por la intuición para revelar aspectos de la realidad.
PERFORMANCE ART: From Futurism to the Present
Para introducirnos a la historia del performance, hemos revisado el texto de Rose Lee Goldberg Performance Art: From Futurism to the present. Puesto que es un texto extenso y detallado, hemos seleccionado por cada capítulo los aspectos teóricos, características y ejemplos más relevantes que retomaremos para hacer nuestros propios planteamientos. Adjuntaremos links a otros sitios web para ampliar detalles sobre obras que nos interesaron particularmente mencionadas en cada capítulo.
Rose Lee Goldberg parte de la idea de que, a diferencia del teatro, en el performance, el artista es la obra, cuyo contenido raramente sigue algún mensaje o narrativa tradicional: “El performance puede ser desde una serie de gestos íntimos hasta un teatro visual a gran escala; puede ocurrir una sola vez o en repetidas ocasiones; con o sin guión escrito; de manera improvisada o ensayada durante meses (…) es la historia de medios permisivos y abiertos con infinitas variables, ejecutada por artistas impacientes ante las limitantes establecidas, y determinados a tomar su arte directamente al público. El performance no tiene definición por el hecho de que es vivido por los artistas (…) cualquier tipo de definición negaría la posibilidad de existencia del performance” (Goldberg, Lee, 1987).
Performance y Croma
La obra de Peter Campus Three Transitions nos interesa por el manejo del croma en objetos y los efectos de superposición de objetos y espacios que logra con ellos.
Registro en video de performance
Tomamos como referencia a artistas que utilizaron el video como registro de acciones o performances, tanto en locaciones exteriores como en sets. Por ejemplo, William Wegman, John Sanborn y Kit Fitzgerald, y Laurie Anderson. Estas referencias fueron tomadas de la compilación "Video-Performance" de los años 70´s realizada por el MOMA.
Más referencias
hey chicas! aqui hay algunas artistas que tal vez podrían ser interesantes para ustedes.
un beso- nos vemos en dos semanas!! Wanda
wochenklausur.at -un grupo de austria, trabajando en un muy political way. muy bueno
learningtoloveyoumore.com-un projecto de Miranda July-- muy poetico, muy internet
stefanietrojan.de - artista de alemania. performance
signa.dk/rto -grupo de denmark. loco. genial. video/ teatro
José Manuel Springer: Performance e Internet
Revisamos este artículo de Springer que salió en Réplica 21. Rescatamos principalmente el análisis que hace sobre el cambio de estrategia en la relación entre el espacio público y privado, generado por los nuevos medios de representación corporal a través de Internet, el cual es un medio de transgresión al arte objetual por el predominio de lo virtual. Nos interesa la noción de la desmaterialización del objeto artístico en los espacios virtuales, así como el fenómeno de apreciación estética por internet, en donde el espectador se convierte en productor y consumidor de imágenes al verse reflejado e intrumentalizado en la pantalla electrónica. Con la desmaterialización del objeto y la democtratización de la experiencia, se genera unidad en la apreciación estética, siendo el arte, transmitida por internet, inasible.
Link al artículo de José Manuel Springer Performance e internet Réplica 21.
Link al artículo de José Manuel Springer Performance e internet Réplica 21.
Wonder Showsen
!WonderShowzen!! es una serie de televisión de comedia americana transmitida entre el 2005 y 2006 en el canal de videos mtv reconocido por transmitir series de cartoons como aeón flux, ren & stimpy, south park, etc (por que como canal de videos me perdió por ahí del 1999). La serie transmitió dos temporadas y después decidieron sacar un cd con la complilación de todos los capítulos; afortundamanete Wonder Showzen esta en youtube por pedazos visto en scketches, dibujos animados, marionetas, stock footage, recursos técnicos y artísticos dirigidos a publico adulto que entiende y disfruta del sarcasmo y el humor negro de parodias gringas, sátiras políticas, religión, sexo y todo visto y escuchado a través de un formato infantil.
post cynthia scach
post cynthia scach
Angélica Vásquez
Pasa horas mirando en Internet, cuando no esta ahí le gusta andar en bicicleta y ha caminado más de 46 Km. sin detenerse, cuando hay viento favorable es aficionada en volar papalotes, técnica que domina muy bien desde hace muchos años, siempre le gustaron los experimentos de laboratorio, sobre todos los de chispas y espuma hasta el momento también le gusta disfrazarse y la magia. Le gusta la pintura y un pintor, ctrl+z odia lo cursi pero no le tiene miedo a lo bonito, tiene miedo de muchas cosas, constantemente sufre de pánico escénico.ctrl+z Es miope pero ve increíble de cerca, le gusta observar a través de microscopios, periscopios, caleidoscopios, telescopios, espectroscopios, y por cualquier artefacto, odia lo rectangular de las pantallas, le interesa la relación de lo virtual con lo físico y sacar imágenes de datos. Actualmente prepara una sopa.
Proyecto Sopa
ANG
Lissette Jiménez
Mis últimos trabajos van tomados de la mano con medios de comunicación masivos e interpersonales, me concentro el sentido gráfico y su contenido, algunos de los resultados han sido acciones y en estas me interesa mucho la función social del medio. Me gusta hacer fotografías y videos.
Mathilda Strunzl
performance "les sectrets"Trabajo en el area del film/ performance / teatro. Lo que me interesa son las varias circunstancias de la gente en distintos lugares/paises. Mi trabajo tiene su origen en el documental. Cruzando la barrera del contacto entre la gente, poner el arte afuera de sus
costumbres, contexto (galerias,...)
Description of action: I wander around ?Place de la Reforme?,Marseille,
a wooden box hanging around my neck, pen and a small paperblock in my hand,
asking people if they would share one of their secrets with me. They should write it down and put it into the box.
I offer to exchange a secret of mine.
I promise them not to read it and to take care of it. I ask them to do so with my secret.
After i have collected secrets i kneel down and burn each paper without reading it.
I leave the box, the pen, block at the place .
a wooden box hanging around my neck, pen and a small paperblock in my hand,
asking people if they would share one of their secrets with me. They should write it down and put it into the box.
I offer to exchange a secret of mine.
I promise them not to read it and to take care of it. I ask them to do so with my secret.
After i have collected secrets i kneel down and burn each paper without reading it.
I leave the box, the pen, block at the place .
Mathilda Strunzl en Facebook
Cynthia Cerón
Nació durante un vuelo d.f.-hillo un 29 de enero a las 4:20; su primer tatuaje fue a los 14 y los "quince" los festejó en el lollapaloza del 96. A partir de ahí, las únicas constantes en su vida han sido el cigarro, la cerveza, la música y el (h) arte. Es licenciada en sociología por la UAM-xXx; actualmente estudia en ENPEG "la Esmeralda".
Su trabajo redunda en su persona, en el gusto por exploración y la autocrítica durante el proceso de creación. A cada apuesta, ella trata de unificar el acto de la ceación artística y el acto literal de vivir, dos actos tan mundanos como efímeros.
notasenclase.blogspot.com
notasenclasemultimedia.blosgsopt.com
mierdadeartista.myspace.com
Cynthia Cerón en Facebook
Cynthia Chong
10.5 cm2
stills de video de registro
acción realizada "dentro" del celular tratando
de acomodar el cuerpo al espacio real de la pantalla.
Me gusta el trabajo interdisciplinario; sin preestablaecer técnicas ni medios fijos, mi trabajo se caracteriza por buscar y adecuar los medios a partir de las exigencias propias de cada proyecto. Me he enfocado principalmente en medios bidimensionales de divesra índole, como fotografía, video interactivo y gráfica alternativa. Mi principal objetivo de trabajo es lograr un acercamiento directo e inmediato con el espectador, a través de un lenguaje visual claro, llamativo e interpretable en sí mismo, sin exigir conocimientos previos en el espectador y prescindiendo de textos explicativos complejos.
Integrantes del colectivo
cinco estudiantes de Artes Visuales, con diversas inquietudes formales y conceptuales, como el video, la fotografía, la gráfica, medios interactivos, y en general, el arte acción. Las integrantes de este colectivo somos:
- - Angélica Vásquez.
- - Lissette Jiménez.
- - Mathilda Strunzl.
- - Cynthia Cerón.
- - Cynthia Chong.
Características
Aún sin determinar contenidos, las características estructurales del colectivo son:
- - Somos 5 chicas (entre 21 y 28 años).
- - Es un colectivo de arte-acción, es decir, piezas que tienen que ver con acciones en vivo y/o su registro en video.
- - Nuestro medio de difusión será el internet. Transmitiremos en vivo nuestros videos y acciones desde un foro de grabación, como si fuera un programa de televisión (aunque no pensamos estructurarlo como tal, con comerciales o cortes, nada de eso), y/o registros de acciones en video realizadas en diferentes locaciones.
- - Las transmisiones en vivo serán una vez a la semana en un día y hora en específicas de manera invariable.
- - Nos interesa generar un encuentro virtual entre espectadores y artistas, una especie de "cita temporal" en donde la única exigencia será la hora de la transmisión, sin importar el lugar en donde se encuentre cada espectador para la apreciación de la obra. A su vez, mandaremos invitaciones electrónicas (via mail, blog, facebook) para cada evento a transmitir.
- - No tenemos contenidos específicos, sólo hemos llegado al acuerdo de que podríamos integrar elementos tecnológicos como computadoras, televisiones; proyecciones de video y tal vez generar comunicación con los espectadores a través de la misma red u otras redes como el celular para generar interactividad.
- - Lo más importante de todo es que nuestras "piezas" sólo tendrán lugar de manera virtual en la red, y sólo será posible acceder a ellas en la hora y página web indicadas; es decir, no habrá retransmisión de ninguna pieza, por lo que cada acontecimiento se dará de manera efímera.
- - Nuestro objetivo principal es transgredir las limitaciones espaciales y geográficas que implica el encuentro con el objeto artístico, así como generar nuestro propio espacio de difusión de manera independiente y autogestiva.
Ctrl+Z Grupo
Este colectivo surge a partir de la idea de aprovechar las posibilidades que ofrece el Internet para transmitir eventos en vivo a través de páginas como www.justin.tv o como www.livestream.com. Ya que la red permite la conexión y comunicación entre muchas personas al mismo tiempo sin límites geográficos, nos interesa generar un encuentro temporal entre artistas y espectadores de manera virtual, aprovechando, además del propio portal de transmisión, diversos medios como e-mail, blogs y facebook para la difusión y seguimiento de la información con el público. Nuestra idea en general es transmitir en vivo "acciones", ya sea a través de un foro o simplemente el registro en video.
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