cntrlz green screen
a proposito de la acción de borrar- CNTRL-z v.1.2 chroma key
El croma o inserción croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante un software. Aunque los dos nombres más comunes con los que se conoce a la técnica que nos ocupa son fondo azul ( blue screen en inglés ) y Croma key ( Chroma Key en inglés ) también podemos referirnos a ella como mascarilla en movimiento ( Travelling mate en ingles ).
Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido uniforme, primario, azul o verde, preferentemente o según las necesidades escénicas y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo., el cual debe estar iluminado por distintos puntos (cenitales, laterales), ya que no deja ninguna sombra para que ambos planos se fusionen en la postproducción, y el hipotético fondo tenga razón de existir.
En el cine, el croma key es un recurso muy utilizado en escenas en las que intervienen escenarios creados virtualmente o que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad. En televisión uno de los casos más cotidianos y utilizados es el de los servicios de meteorología de los informativos, donde el presentador se coloca delante de un fondo de color sólido y uniforme para luego acoplar los mapas por computadora.
bocetos para programa 1: Introducción
Bocetos para el programa introductorio, en el cual cada quien aportará una idea sobre lo que entiende por Ctrl+Z:
- Cynthia Chong: Quisiera enfatizar las acciones en el hecho de "deshacer", el cual es muy fácil de realizar en el mundo digital a través del comando Ctrl+Z, y a veces resulta imposible o muy complicado en el mundo físico o real. Con acciones cotidianas como el que-hacer o la lectura, pretendo crear paradojas entre el mundo físico y el digital que impliquen complicaciones en el "des-hacer".
- Cynthia Cerón:Escenas de ficción e historias personales.
- Mathilda Strunzl: Investigación sobre la concepción del arte en México
- Lissette Jiménez: Construcción de paisajes ficticios interviniendo la realidad urbana.
Planeación de programas
Hemos decidido de común acuerdo en grabar los programas con anterioridad, editarlos y después transmitirlos en tiempo real a través de la página de internet. Para este semestre, pleanamos realizar 6 programas de la siguiente manera:
- Programa introductorio: A manera de "manifiesto visual", cada una de nosotras aportará una idea para realizar en acción o performance, acerca de lo que entendemos por el proyecto Ctrl+Z.
- Programas individuales: Cada una de nosotras desarrollará una idea propia en la cual las demás colaboraremos. Así, cada una tendrá destinado un programa para su proyecto individual, siendo en total 5 programas distintos.
Grabaremos los programas en el estudio/set durante mayos y después los editaremos en Final Cut y After Effects para transmitirlos durante el mes de junio (previo a las muestras semestrales), La duración de cada programa tendrá como mínimo 20 min y máximo 30 min.
Verde Croma
Este es el tono de verde que debemos utilizar para pintar el bastidor y los objetos (croma) para perforarlo después en After Effects con diferentes imágenes.
Bastidor para el croma
Armamos un bastidor para forrarlo de lona y posteriormente pintarlo color verde croma. Este bastidor nos servirá para hacer efectos de superposición de imágenes y crear escenarios ficticios.
web music tv
Esta es la página web a través de la cual serán transmitidos en vivo nuestros programas. Es una página con domino propio que jala la transmisión desde Justin TV y desde Livestream ; es decir, las transmisiones estarán simultáneamente en tres sitios web. El link de la página es: http://www.webmusictv.com/ 
Cap. 7. The art of ideas and the media generation
El performance se veía ya como una manera de reducir la alienación entre el artista y el espectador, idea que concordaba bien en la lista de inspiraciones y de investigaciones sobre las funciones del arte, ya que tanto la audiencia como los artistas experimentaban simultáneamente la obra. La introducción de medios tecnológicos en los performances tenía la clara intención de alertar a la audiencia sobre su posición como víctimas de la manipulación mediática; como las obras de Laurie Anderson, quien se mostraba obsesionada con la comunicación y en contra de la manipulación cultural de los medios artificales. Una importante línea de trabajo que se ha explorado es la delgada frontera que existe entre el performance en vivo y los medios grabados o pre-editados, a través de acceso a computadoras y transmisiones en vivo por internet. El Internet es una nueva herramienta que muchos artistas han visualizado como el medio más apto para la difusión del performance, como Franklin Furnace, Bobby Baker y The Australian Stelarc.
Rose Lee Goldberg finaliza este libro diciendo que: "el performance de hoy es un antídoto esencial para los efectos de distanciamiento de la tecnología; por eso, la prescencia de los artistas en performances de tiempo real da a los medios su posición central (...) El arte del performance continua siendo una fo
rma altamente reflexiva y volátil que los artistas utilizan para responder al cambio. Como lo demuestra el amplio rango de materiales en esta larga, compleja y fascinante historia, el performance continúa rehusándose a definición alguna, y se mantiene tan impredecible y provocativa como nunca antes lo fue".
rma altamente reflexiva y volátil que los artistas utilizan para responder al cambio. Como lo demuestra el amplio rango de materiales en esta larga, compleja y fascinante historia, el performance continúa rehusándose a definición alguna, y se mantiene tan impredecible y provocativa como nunca antes lo fue".
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